ბიბლიოგრაფია...

გამოყენებული მასალა
http://www.youtube.com/watch?v=Mf2NbQY5Q8
http://www.wikipedia.org/
http://hold.ucoz.com/news/1-0-4

ფოტოალბომები უახლესი კოლექციებიდან,,

ცნობილი ქართველი დიზაინერები..

დევიდ კომა.

 devid koma

არცერთი წარუმატებელი დეფილე. ყველა მისი კოლექცია ყოველთვის აღფრთოვანების საგანია. მის სამოსში გამოწყობილან ისეთი "სელებრითები" როგორიცაა: ბიონსე, კაელი მინოუგი, ლედი გაგა, რიჰანა და სხვები. მისი კოლექცია დაიბეჭდა ”ვოგის” ფურცლებზე...და ის ქართველია!!! 
დავით კომახიძე, ბრიტანეთში მოღვაწე ქართველი დიზანიერია. მისი სახელი მოდურ სამყაროში "Central Saint Martins fashion college" საუკეთესო კოლექციის წარდგენის შემდეგ გამოჩნდა.

მოგვიანებით მისი კოლექცია გაგზავნილ იქნა "Harrods"–ში, სადაც მხოლოდ ცნობილი დიზაინერების ბრენდებია გამოფენილი.

ამას კიდევ მოჰყვა რამდენიმე წარმატება, მაგრამ მას შემდეგ, რაც ბიონსემ "MTV"–ს დაჯილდოვებაზე მისი კაბა მოირგო,

დევიდ კომას სახელმა სამუდამო კვალი დატოვა მსოფლიო მოდის და შოუ–ბიზნესის ისტორიაში.

გთავაზობთ მის ახალ, 2011წლის კოლექციას.

ავთანდილი

ავთანდილ ცქვიტინიძე მსოფლიო პოდიუმზე, სულ უფრო მყარად იკიდებს ფეხს. რამდენიმე დღის წინ, ქართველი დიზაინერი პარიზში იმყოფებოდა, სადაც ისეთ ბრენდებთან ერთად იყო წარმოდგენილი, როგორებიც არიან „GIVENCHY“, „SQUARE“ და სხვები. როგორც თავად დიზაინერი ამბობს, ეს მის კარიერაში კიდევ ერთი, ძალიან დიდი, წინ გადადგმული ნაბიჯია. ავთანდილი პარიზულ ამბებსა და 2011 წლის გაზაფხული–ზაფხულის მოდის ტენდენციებზე გვესაუბრა.

– რამდენიმე დღის წინ, მონაწილეობა მივიღე პარიზში გამართულ press meeting -ში. სადაც იმყოფებოდა თითქმის ყველა გლამურული ჟურნალი, მათ შორის, VOGG და ELLE, სულ 230 დასახელების ჟურნალ–გაზეთი. გარდა ჩემი კოლექციისა, წარმოდგენილი იყო „GIVENCHY” -ის, პატრიცია პეპეს და „SQUARE“–ს კოლექციები. აშკარაა,  ეს სეზონი ჩემთვის ძალიან ნაყოფიერად დაიწყო.

თამუნა ინგოროყვა...

უახლოესი კოლექციები ცნობლი დიზაინერების ჩვნებიდან,,

ჯონ გალიანო

კარლ ლაგერფილდი

პიერ კარდენი

ლეგენდებად შერაცხული დიზაინერები.

ჟურნალმა Time-მა ცნობილი ადამიანების სია გამოაქვეყნა, რომლებმაც 1923 წლიდან დღემდე მსოფლიო მოდის განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონიეს.

სია ექვს კატეგორიად არის დაყოფილი: „დიზაინერები და ბრენდები,“ „მოდელები,“ „მუზები,“ „ფოტოგრაფები,“ „მოდის ჟურნალების რედაქტორები და სტილისტები“ და „სტილი და დიზაინი.“

" მოდელები"-ს კატეგორიაში ყველაზე გამორჩეულები სინდი კროუფორდი, ნაომი კემპბელი, ლინდა ევანგელისტა და ქეით მოსი აღმოჩნდნენ.

ყველაზე შთამბეჭდავი, " მუზები"-ს კატეგორიაში მოხვდნენ: The Beatles, ლეიდი გაგა, აშშ-ის პირველი ლედი, მიშელ ობამა, ოდრი ჰეპბერნი, მადონა, მაიკლ ჯექსონი, დევიდ ბოუი, პრინცესა დიანა, ენდი უორჰოლი და ა.შ.

" დიზაინერები"-ს კატეგორიაში: ჯორჯო არმანი, პიერ კარდენი, კოკო შანელი, კრისტიან დიორი, დომინიკო დოლჩე და სტეფანო გაბანა, ჯონ გალიანო, ჟან-პოლ გოტიე, კარლ ლაგერფელდი, ჯანი ვერსაჩე და ა.შ. ,

 კოკო შანელი , კრისტიან დიორი, დოლჩე გაბანა..ჯან პოლ გოტიე, ჯონ გალიანო,, კარლ ლაგერფილდი ყველაზე მოთხოვნადი ძვირადღირებული  დიზაინერები მსოფლიოში!!!

მოდის განვითარება,,

vis unda vumadlodeT modis ganviTarebas?!

raTqma unda” mefe –mze” ludoviko meToTxmetes.mis dros safrangeTSi oqros xana iyo –didebuli ceremoniebi,yoveldRiuri ceremoniebi,yoveldgiuri zeimebi da mejlisebi,fufuneba da zrunva axal tansacmelze.ludovikos dawyebuli saqme maria antuanetam ganagrzo.is avstriidan Camovida da gadawyvita misi CacmulobiT yvela gekvirvebina.mas axal-axla kabebs karis mkeravi roza berenti qmnida,romelsac mogvianebiT”modis ministries tituli mianiwes”sworeT misi qmnileba saxelganTqmuli krinolini.misi Sekerili kabaebi 20-jer ufro Zviri Rirda  vidre imdroindeli mkeravis wliuri Semosavali iyo.

Mrali modis namdvili mama,ingliseli Carlz frederik vorti iyo,romelmac oci wlis asakSi  gadawyvita ,daepyro qalbatonebis guli.1858 wels man sakuTari saxelosno gaxsna ,biznesSi coli exmareboda.man Tavisi tansacmlis stiliT male gaiTqva saxeli.is safrangeTis karis mTavar dizainerad iqca,is pirveli iyo romelmac koleqciebis Seqmna daiwyo,Tanac sezonebis mixedviT.1868wels man daarsa pirvelisinikati  “maRali modis saxlebis palata”,romelic dRemde arsebobs.

Tanisamosi jerkidev pirvelyofilma adamianma gamoigona ,xolo droTa ganmavlobaSi is daixvewa. 

  yvelaze praqtikuli aRmoCndnen modaSi momuSave kutiurie qalebi;madlen vione,koko Saneli ,Jana lanveni, Jana pakeni, elza skiapareli, romlebmac tansacmlis Seqmnis dros iaffasiani qsovilebic gamoiyenes da xmarebisTvs martivi ,komfortuli modelebi Seqmnes.maTma gaaTvicnobieres rom moda ver ganviTardeboda Tu orientacias mxolod mdidrebze gaakeTEbda.aSkara gaxda masobrivi momxmareblis rolis gaTvaliswineba.

მაღალი მოდის ოქროს საუკუნე,,,

გამოფენა პარიზისა და ლონდონის , რომელის პირობითი სახელწოდება ”მაღალი მოდის ოქროს საუკუნე” გაიმართა 1947_1957 . ეს გამოფენა საპატიო მიზეზის გამო შედგა. ზუსტად 60 წლის წინ კრისტიან დიორმა საზოგადოებას თავისი პირველი კოლექცია წარუდგინა. სწორედ ამ ჩვენების შემდეგ დაიწყო Haute Couture_ეს მოღვაწეობის დიდი ისტორიული გზა.

ახალი სტილს,რომელსაც NEW LOOK ეწოდებოდა,რომელიც ძვირფასი ქსოვილების კაბებისგან შედგებოდა იმ დროინდელი ეკონომიკისთვის მიუღებელი იყო, მაგრამ ქალები ფუფუნების წინაშე უძლურნი აღმოჩნდნენ. მათ ვისაც შესაძლებლობა ჰქონდა DIOR - ის სამყაროში გადაეშვნენ. მოდის აყვავება გაზეთებმა უმალვე აიტაცეს. ეს ეპოქა 10 წლის განმავლობაში გაგრძელდა, რომლებმაც მემკვიდრეობით ისეთი სახელები დაგვიტოვა,როგორებიც არიან : ბალენსიაგა, GIVENCHY,MADAM GRE, LANVIN და რა თქმა უნდა დიორი. მიუხედავად იმისა, რომ თითოეული კუტურიეს თავისი სტილი ჰქონდა, მაინც ყველა ტანისამოსი NEW LOOK -ის სტილში იყო : დაბალი მხრები, ვიწრო წელი, განიერი ბოლო - კოსტიუმების ეპოქის შემდეგ.

აღსანიშნავია, რომ ახალი ჩაცმულობისთვის იხარჯებოდა არა მხოლოდ უამრავი ქსოვილი, არამედ დიდი დროც.. ყველაფერი ხელით კეთდებოდა, იქმნებოდა სონტრუქციები, რომლებზეც აწყობდნენ კაბებს. რთული წარმოსადგენი არ არის , რომ ასეთი კაბებისთვის უამრავი თანხა იყო საჭირო. ამ წლებში მოდა ყველასათვის საინტერესო და ამავ დროულად ხელმისაწვდომი იყო. მათ ვისაც არ შეეძლოთ DIOR-ის ორიგინალური ტანისამოსი შეეძინათ, მის ანალოგს და შედარებით იაფ ფასიანს ყიდულობდნენ. მაგრამ, როგორიც არ უნდა ყოფილიყო NEW LOOK-ს ატარებდა ყველა. ამასთან ერთად მოდამ თავისი ისტორიის მანძილზე პირველად გადალახა ყველა ბარიერი და მოიპოვა მსოფლიო აღიარება.

ისტორია

სად იყო და არის მოდის ცენტრი? რა თქმა უნდა, არა ყველგან...


-ალბათ, პარიზში! - გვიპასუხებთ... - თუმცა, მოდა სენის ნაპირზე ნამდვილად არ დაბადებულა... იქ მოხვედრამდე მან იტალია, ესპანეთი მოგვიანებით კი ინგლისი გადასერა... აღსანიშნავია, რომ, მოდას, ოდითგანვე, პოლიტიკასთან ჰქონდა კავშირი.. იტალიის წვლილი, მოდის ისტორიის განვითარებაში, რენესანსის ეპოქაზე, ქალაქებისა და სახელმწიფოების აყვავების ხანაზე მოდის. სათავეში ვენეცია და ფლორენცია იყო - ორივე მნიშვნელოვანი პუნქტი, აღმოსავლეთის ქვეყნებთან შემოსავლიანი ვაჭრობისთვის. XIII საუკუნიდან მოყოლებული, იტალიაში, უკვე ძვირფას აბრეშუმის ნაჭერს ამზადებდნენ, მილანში კი ბარხატის წარმოება ვითარდებოდა... მოდის ცენტრად, როგორც წესი, იმ ქალაქსა თუ ქვეყანას თვლიდნენ, სადაც ძვირფასი ქსოვილი იწარმოებოდა. ამის მაგალითია, აბრეშუმის ქალაქი ლიონი და მისი პირდაპირი კავშირი ფრანგული მოდის მეფობასთან.


ბურგუნდიაც, განსაკუთრებული ქსოვილის წარმოების მეოხებით, ათასწლეულების განმავლობაში, იძლეოდა ტონს ევროპულ მოდაში. თუმცა, ეს ეპოქაც დასრულდა და ბურგუნდია ესპანეთმა ჩაანცვლა. იმ პერიოდში გამეფებულმა შავმა ფერმა, ქვეყნის მმართველთა უდიდესი მოწონება დაიმსახურა. იმპერიაში, სადაც მზე არასოდეს აღწევდა, შავ, გახამებულ სამოსთან ერთად, ამაყმა დიდებულებმა კრინოლინიც მოირგეს. ასეთი სამოსით ისინი თავიანთ ღირსებასა და წესიერებას უსვამდნენ ხაზს... მოდის წინააღმდეგ განწყობილი ესპანეთის კონსერვატული წრეები კი ცვლილებებს, მოდაში, გასაქანს არ აძლევდნენ და მკაცრი დამოკიდებულება ჰქონდათ სიახლისადმი... 1600 წლის შემდეგ, ესპანეთის პოლიტიკური ჰეგემონია, შეირყა. სიმძიმის ცენტრმა საფრანგეთში გადაინაცვლა და მოდაშიც, სიცოცხლით სავსე პარიზი გამეფდა. კაზანოვა წერდა: «პარიზი ერთადერთი ქალაქია, მსოფლიოში, რომლის სახეც ყოველ ხუთ-ექვს წელიწადში მთლიანობაში იცვლებაო».


XIII საუკუნიდან მოყოლებული, პარიზისთვის, მოდის სფეროში, ახალი კონკურენტი - ლონდონი, გაჩნდა... კონკურენცია იმდენად ძლიერი იყო, რომ, ერთ-ერთი გერმანელი მწერლის, 1768 წელს გაკეთებულ ჩანაწერში ვაწყდებით ინფორმაციას იმის შესახებ, რომ ანგლომანიით «შეპყრობილი», ყველაზე მეტად, სწორედ, პარიზი ყოფილა... ამ ვითარებას, როგორც ჩანს, ორი ქალაქის გეოგრაფიული მდებარეობაც უწყობდა ხელს. ინგლისური მოდის ტენდენციები მთელ ევროპასაც მოედო. სპორტული პალტო და სამოსი წვიმიანი ამინდისთვის, მაგალითად, იყო და რჩება ბრიტანულ «კუთვნილებად» მოდაში. თუმცა, პარიზი მაინც მოდის ცენტრია. XX საუკუნის ორი ყველაზე ცნობილი მოდელიორი - მადამ სკაპარელი და ნინა რიჩი, იყვნენ იტალიელები, მაგრამ იტალიელები პარიზში. XIX საუკუნის ორი წარმატებული ინგლისელი მოდელიორი ვორტ და რედფერიც, იყვნენ «ინგლისელები პარიზში»... როგორც 1865 წელს, ჟურნალი Mo-denwelt წერდა, პარიზი იყო «მოდის რეზიდენცია, საიდანაც მბრძანებელი ქალბატონი აგზავნიდა თავის მითითებებს»...
ლუდოვიკო XIV-დან მოყოლებული, მოდის განვითარებას, თითქმის ყველა ფრანგი მმართველი დიდ ყურადღებას უთმობდა. თვით ნაპოლეონ დიდიც კი, ამ «ქალბატონის» მოყვარე იყო.
პარიზის გეოგრაფიული მდებარეობა, ტექსტილის წარმოების განვითარებული ტექნიკა და გამოცდილი მკერავების პროფესიონალიზმი, მოდის ცენტრის სიძლიერეს და წარმატების საიდუმლოს წარმოადგენდა.
ასე იქცა თავისუფალი და მსუბუქი პარიზი მსოფლიო მოდის ცენტრად იქცა... ცენტრად, სადაც, დღემდე, არა ერთი სიახლე თუ ექსცენტირული იდეა იბადება... ამ იდეებს კი მსოფლიო იტაცებს... რიგ შემთხვევაში, განსხვავებულ ინტერპრეტაციებს ქმნის და მოდის მოყვარულებს ახალი სახითაც წარმოუდგენს ხოლმე...
მოდის ისტორია ისეთივე ძველია როგორც ჩაცმულობის. ტანსაცმელი, ბუნებისგან თავდასაცავად, ჯერ კიდევ, პირველყოფილმა ადამიანმა, «გამოიგონა»... დროთა განმავლობაში კი, კაცობრიობამ, სამოსის ესთეტიურ ფორმებზე ზრუნვაც დაიწყო...
სირცხვილის გრძნობით და გაბატონებული მორალური კოდექსებით აიხსნება ის, რომ ადამიანი სიშიშვლის დაფარვას უძველესი დროიდან ცდილობდა, თუმცა, ტანსაცმელი სხეულის საფართან ერთად, ოდითგანვე, სიმბოლურ მნიშვნელობასაც ატარებდა. თავის დროზე, ამულეტსაც კი ტანისამოსად მოიაზრებდნენ. ის შიშველ, უსუსურ ადამიანისა და სამყაროს შორის ხიდად გვევლინებოდა. ზოგიერთი ტანისამოსის სიმბოლური მნიშვნელობა, შუა საუკუნეების გილდიებისა და ესპანელი მონახების მკაცრი წესების ნათელ მაგალითებს წარმოგვიდგენს. საფრანგეთის რევოლუციის დროს, არისტოკრატთა თავებს, გილიოტინაზე, პარიკებიანად ჭრიდნენ. იმ დროიდან, პარიკის არ ქონა ისეთივე აუცილებელი იყო, როგორც დღეს ახალგაზრდობის გარკვეულ წრეებში ჯინსის ტარება.
ტანისამოსი ბევრზე მეტყველებს და ადამიანის საიდუმლო აზრებს ამხელს. მოდის ტენდენციები, ხშირად, ერთმანეთის მიბაძვის სურვილიდან ყალიბდება. ფსიქოლოგები მიბაძვას, ბიოლოგიური თვითდაცვის ინსტიქტად და ჯოგებად მცხოვრები ცხოველების ბუნებრივ რეფლექსად მიიჩნევენ. ამ გარემოებას ადამიანის საზოგადოებასთანაც თუ შევადარებთ, კიდევ ერთხელ დავრწმუნდებით, რომ მიბაძვა მოდის სამყაროში, ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პირობაა. ეს არის ის, რასაც მოდის განვითარების პროცესს უწოდებენ, სინამდვილეში კი წინააღმდეგობების შერწყმას წარმოადგენს. გარე სამყაროს მორგებული ადამიანი ერგება მოდას და ამავე დროს, იმავე მოდის მეშვეობით, ცდილობს სხვებისგან გამორჩეული და ინდივიდუალური იყოს.


მაღალი მოდის ოქროს საუკუნე


გამოფენა პარიზისა და ლონდონის , რომელის პირობითი სახელწოდება ”მაღალი მოდის ოქროს საუკუნე” გაიმართა 1947_1957 . ეს გამოფენა საპატიო მიზეზის გამო შედგა. ზუსტად 60 წლის წინ კრისტიან დიორმა საზოგადოებას თავისი პირველი კოლექცია წარუდგინა. სწორედ ამ ჩვენების შემდეგ დაიწყო Haute Couture_ეს მოღვაწეობის დიდი ისტორიული გზა.


ახალი სტილს,რომელსაც NEW LOOK ეწოდებოდა,რომელიც ძვირფასი ქსოვილების კაბებისგან შედგებოდა იმ დროინდელი ეკონომიკისთვის მიუღებელი იყო, მაგრამ ქალები ფუფუნების წინაშე უძლურნი აღმოჩნდნენ. მათ ვისაც შესაძლებლობა ჰქონდა DIOR - ის სამყაროში გადაეშვნენ. მოდის აყვავება გაზეთებმა უმალვე აიტაცეს. ეს ეპოქა 10 წლის განმავლობაში გაგრძელდა, რომლებმაც მემკვიდრეობით ისეთი სახელები დაგვიტოვა,როგორებიც არიან : ბალენსიაგა, GIVENCHY,MADAM GRE, LANVIN და რა თქმა უნდა დიორი. მიუხედავად იმისა, რომ თითოეული კუტურიეს თავისი სტილი ჰქონდა, მაინც ყველა ტანისამოსი NEW LOOK -ის სტილში იყო : დაბალი მხრები, ვიწრო წელი, განიერი ბოლო - კოსტიუმების ეპოქის შემდეგ.


აღსანიშნავია, რომ ახალი ჩაცმულობისთვის იხარჯებოდა არა მხოლოდ უამრავი ქსოვილი, არამედ დიდი დროც.. ყველაფერი ხელით კეთდებოდა, იქმნებოდა სონტრუქციები, რომლებზეც აწყობდნენ კაბებს. რთული წარმოსადგენი არ არის , რომ ასეთი კაბებისთვის უამრავი თანხა იყო საჭირო. ამ წლებში მოდა ყველასათვის საინტერესო და ამავ დროულად ხელმისაწვდომი იყო. მათ ვისაც არ შეეძლოთ DIOR-ის ორიგინალური ტანისამოსი შეეძინათ, მის ანალოგს და შედარებით იაფ ფასიანს ყიდულობდნენ. მაგრამ, როგორიც არ უნდა ყოფილიყო NEW LOOK-ს ატარებდა ყველა. ამასთან ერთად მოდამ თავისი ისტორიის მანძილზე პირველად გადალახა ყველა ბარიერი და მოიპოვა მსოფლიო აღიარება.




უნდა აღინიშნოს, ის ფაქტიც, რომ ქვეყნებს შორის ხანმოკლე ბრძოლაც გაიმართა.ფრანგების წარმატება მოსვენებას არ აძლევდა ინგლისელებს. პარიზის მოდის სახლის რაოდენობა 47_ი იყო ხოლო ლონდონში მხოლოდ12-ს შეადგენდა, ბრიტანელები იძულებულნი გახდნენ დათმობაზე წასულიყვნენ. დიზაინერთა გრძნობებმა კულმინაციას მიაღწია. 1957 წელს, როდესაც ახალგაზრდა ელისაბედ მე_2 ოფიციალურ ვიზიტით პარიზს ესტუმრა, დედოფალი შემოსილი იყო ჰარტნელის ფრანგული ყვავილებით შექმნილი კაბით,ლედი გლედვინს, ჯაკა ფატის კაბა ეცვა , ხოლო ბრიტქანეთი ელჩის მეუღლეს კუპერ ბალმენას კაბით ბრწყინავდა.


ასე ვითარდებოდა მოდა დროსააა და ფერში!!